本文摘要：艺术教育以审美教育为目的，主要培育学生较好的审美态度和审美感受能力，审美辨别、审美趣味的提升;而专业的美术教育主要培育美术创作人才与教师、及其美术研究者。这两者有所不同的趋向要求了他们培育与教育方式有所不同，以及如何与社会市场需求比较相接。所谓“大学美术”课程，游离在这两者之上，再行加设这一课程意义模糊不清，是一种无语的决择。 普通高校非美术专业否再行开办“大学美术”公共课？是目前普通高校课程改革的一项决择。笔者指出可以从以下几个方面分析利弊。

艺术教育以审美教育为目的，主要培育学生较好的审美态度和审美感受能力，审美辨别、审美趣味的提升;而专业的美术教育主要培育美术创作人才与教师、及其美术研究者。这两者有所不同的趋向要求了他们培育与教育方式有所不同，以及如何与社会市场需求比较相接。所谓“大学美术”课程，游离在这两者之上，再行加设这一课程意义模糊不清，是一种无语的决择。

普通高校非美术专业否再行开办“大学美术”公共课？是目前普通高校课程改革的一项决择。笔者指出可以从以下几个方面分析利弊。我国的教育源远流长，但是无论历史多么久远，中国式教育特色依然并未彻底改变。

夏、商、西周三代，那时已产生官学教育制度。官学的创立迎合了国家权力机构所必须的政府管理人员，当时官学的目的主要用作甄选贤能。子夏曰：“仕而优则学，学而优则仕”，指出官办学校对人才培养的推崇。古代教育还有一个最重要组成部分是针对社会成员的教育。

西周王朝中的大司徒职事就是对社会民众实施“十二教教”（即“六德”、“六艺”），求学者都必需自学这些内容。可见中国古代教育的这两条主线，既培育高层次人才，也面临社会成员展开基本素养教育。

在这个意义上，我们要从历史镜像中爱护传统教育本体的基因。教育是一个国家与民族极为重要的文化形态之一。教育制度规定下设置的学科课程，直接影响到教育的胜败。

既然是文化的形态，就必定表明教育文化的有所不同特征，因为世界上任何国家之间的文明、文化都不存在着差异，这些差异要求了各自有所不同的价值倾向与教育目标的原作。春秋时郑国的史伯明确提出“和而不同”的思维模式，指出只有否认和认同互相的有所不同，人们才可以构成“和”，并增进事物向好的方向发展。勿庸置疑，中国与西方的文明、文化发展轨迹有所不同，文化教育的差异大自然不尽相同。很多年以来，我们在糅合西方教育制度与教学形式上，比深刻印象挖出自身传统下的力气更加多。

因此，大学教育规划与专业课程设置许多方面都突显西方教育的影响。这种影响有所不同程度地巩固了中国教育的特色，也影响了中国文化对外的张力。梁漱溟先生在《中国文化的命运》中认为：“中国和西方文化有所不同，中国文化独自一人创发，渐渐构成，非从他不受，反之，如日本文化、美国文化等，即多从他不受。

……起码经济政治还过于，还有产生经济政治的一种东西，这就是学术教育”。我们认真反思一下当前的高等教育，难于看见学术教育往往被所谓的教育效益挤迫到边缘。由此紧贴大学在非美术专业中否再行另设“大学美术”的公共课问题，笔者指出这是专业课程设置“线与面”的问题，如何决择则需充份分析两者利弊。

大学中开办艺术课程并规定学分，这早已实施了多年，尽管各个院校继续执行上有偏差，但整体上体现了国家对大学生美育的推崇，已充份表明效益。从不断扩大审美教育的社会基础、提升社会成员素质角度上看，大学中的艺术教育坚决普遍性对社会文明的承传起着大力的推展起到。笔者指出“大学美术”的拒斥过于精确。

涵括过于大，或许把大学中的美术专业概而言之，因为字面上这个众说纷纭也还包括了大学中的美术专业。而已开办的艺术课程各专业都按国家规定沦为公共课、并列为科目的公共课；如果再行另设“大学美术”，依然是“面上”的工程；而专业的美术教育教学是“线性”的培育，两者的教育目的、形式、方法与手段都有显著的区别。概而言之：艺术教育以审美教育为目的，主要培育学生较好的审美态度和审美感受能力，审美辨别、审美趣味的提升；而专业的美术教育主要培育美术创作人才与教师、及其美术研究者。这两者有所不同的趋向要求了他们培育与教育方式有所不同，以及如何与社会市场需求比较相接。

所谓“大学美术”课程，游离在这两者之上，再行加设这一课程意义模糊不清，是一种无语的决择。

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